ขนม

เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับการทำขนม

Hey there! Thanks for dropping by Theme Preview! Take a look around
and grab the RSS feed to stay updated. See you around!

Rafael Artists

Artists who create works of art and many other famous and Rafael with the full name of “Rafael, CA Sun City,” an Italian painter is a senior at the end of the painter, the greatest generation. Renaissance. The younger of the Leonardo da Vinci 31 years younger than the Michelangelo Hotel Buena roti, eight years old when the 2051 Raphael went to Florence to study the works of Leonardo. da Vinci and Michelangelo, and later in the year 2055 at Rome, and to strive to make a par with the two greatest artists he admired. Rafael has written many mural paintings in the Vatican. Which is regarded as the most advanced in the Renaissance, which can be combined with a calm and balanced harmoniously. Rafael has been appointed as the architect responsible for the construction of St. Peter’s Basilica in the year 2057 and has been involved in planning the paintings of Raphael in Rome in the latter are simple. and more voluminous. While still maintaining the vitality of the trees have their own. Rafael’s work reflects the beauty of women is the influence of Greek Revival architecture, the Roman artist. (Neo-Classical architecture), Rafael has a very close intimacy with the prince and his Papa was very late in life. Unfortunately, Rafael died aged just 37, the body of Raphael was buried at the Cathedral of Panther sleeping in Rome by decree of Pope KINDERGARTEN in the 10 Rafael life. directly with the reign of Her Majesty and His Royal Trailokkanat the emperor. 2 of the Ayutthaya period. For those interested in history and the works of Raphael, to learn more (about art).

Thank you information for the good. wikipedia.org

ศิลปะแฟนตาซี

หลายๆคนอาจจะเคยได้ยินคำว่า แฟนตาซี กันบ้าง สำหรับศิลปะแฟนตาซี เป็นประเภทของงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหา ความคิดองค์ประกอบ หรือฉากที่เป็นไสยศาสตร์ หรือ เหนือธรรมชาติ  แต่ศิลปะแฟนตาซีก็มีองค์ประกอบบางอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองที่ไม่พบในศิลปะการเขียนนวนิยาย เนื้อหาของงานที่มาจากความลึกลับและตำนาน หรือ การเขียนแฟนตาซีของโลกสมัยใหม่ในรูปลักษณ์ที่แฝงนัยยะของพลังอำนาจของเทพ หรือ มายา หรือ สิ่งที่เหนือธรรมชาติเป็นเนื้อหาที่พบโดยทั่วไปในงานประเภทนี้ และเป็นปัจจัยที่สร้างความแตกต่างของงานศิลปะประเภทนี้จากงานศิลปะประเภทอื่นๆ นอกจากนั้นก็จะนิยมใช้จินตสัตว์ ในตำนานเทพหรือในจินตนาการเช่นมังกร, พ่อมด, พราย และอื่นๆ ในองค์ประกอบของภาพ ศิลปะแฟนตาซีมีความสัมพันธ์โดยตรงกับนวนิยายแฟนตาซี หรือบางครั้งงานศิลปะแฟนตาซีก็จงใจถอดออกมาจากตัวละครหรือฉากของงานวรรณกรรมแฟนตาซีโดยตรง งานศิลปะประเภทนี้ที่สร้างโดยจิตรกรสมัครเล่นจะเรียกว่า ศิลปะโดยแฟน (Fan art)เป็นอนุวัฒนธรรม (subculture) ที่นิยมกันอย่างแพร่หลาย ที่มักจะใช้เว็บไซต์เป็นศูนย์กลาง เช่น เว็บไซต์เอล์ฟวูดซึ่งเป็นเว็บไซต์โดยเฉพาะสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ที่เป็นต้นฉบับและศิลปะแฟนตาซี แม้ว่าการสร้างงานศิลปะแฟนตาซีจะต้องใช้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของผู้สร้าง และ แม้ว่าจะเป็นศิลปะที่นิยมกันอย่างแพร่หลาย แต่ศิลปะแฟนตาซีก็ยังไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของหัวใจของปรัชญาตะวันตก หรือเป็นงานประเภทวิจิตรศิลป์ ที่ยังคงไม่มีแขวนแสดงในห้องแสดงภาพ หรือยังไม่ได้รับเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาล หรือยังไม่เป็นหลักสูตรการเรียนในสถาบันศึกษา และอื่นๆ งานไม่กี่ชิ้นที่เป็นงานที่เข้าขั้นโดยเฉพาะงานเหนือจริง หรือ พรีราฟาเอลไลท์ มีลักษณะเดียวกับศิลปะแฟนตาซีหลายอย่าง เช่นงานเขียน ปราสาทในพิรานีส โดย จิตรกรเบลเยียมเรอเน มากรีต หรือ เลดี้แห่งชาลอตต์ โดย จิตรกรเบลเยียมจอห์น วิลเลียม วอเทอร์เฮาส์ ก็แทบจะแน่นอนว่าจัดอยู่ในประเภทศิลปะแฟนตาซีได้ ถ้าเป็นภาพที่เขียนในปัจจุบัน งานเขียนชิ้นหลังนี้ก็เช่นเดียวกับศิลปะแฟนตาซีตรงที่เป็นงานที่เขียนจากจินตนการที่มาจากงานวรรณกรรม ที่ในกรณีนี้คือมาจากโคลงชื่อเดียวกันโดยลอร์ดอัลเฟรด เทนนีสัน ศิลปินศิลปะแฟนตาซีผู้อื่นใช้ขบวนการศิลปะอาร์ตนูโวและขบวนการศิลปะของวัฒนธรรมชั้นสูงที่พยายามดิ้นรนให้ศิลปะแฟนตาซีหรือศิลปะนางฟ้าได้รับการพิจารณาและได้รับการยอมรับกันว่าเป็นศิลปะได้ระดับโดยสถาบันศิลป์ต่างๆ(ศิลปะน่ารู้)

ขอบคุณข้อมูลที่ดีจาก wikipedia.org

Fantasy Art

Many people may have heard some fantasy fantasy art. The types of artwork based on the content. That element. The scene is a superstition or the supernatural. Fantasy art, but it has some unique features not found in their art of writing novels. The content of the source of the mystery and myth or a fantasy of the modern world in the shape of the potential implications of the power of God or the supernatural, or what the content is common in this kind of work. And the factors that distinguish this type of art from other artworks. It is used with imagination. Mythical gods or imaginary, such as dragons, wizards, video and other visual elements. Fantasy art is a direct relationship with fantasy novels. Fantasy art is sometimes deliberately removed from the character or the scene of the fantasy literature. This type of artwork created by amateur artist is called art by fan (Fan art) is a sub-culture (subculture), the most widely used.Although the creation of fantasy art, it requires technical expertise of the author, and although it is an art that is widely popular. Fantasy art, but it is not considered part of the heart of Western philosophy. Or a type of fine art. There is still hanging in the gallery. Or have not received funding from the government. Or not a course in education and a few other pieces that are at or above a particular pre-Raphaelite light. Such as art, fantasy, many like a castle in New York City by artist Belgian René large oval or Lady of Myrtle Scott was a painter, Belgium, John William, FL house, it could be. that are classified as fantasy art. It is written in the present. This is a piece of art like that is a fantasy of the imagination that comes from the literature. In this case, from the poem of the same name by Lord Alfred Tennyson artist fantasy others to use movement, art, art nouveau and art movement of the culture of high struggled to art fantasy or art, angels have been. considered and recognized as a high art by the art world.

Thank you information for the good. wikipedia.org

ศิลปะน่ารู้ที่มีมานานแล้ว คือ ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ (Surrealism) มี อโพสิแนร์ กรี และนักวิจารณ์มีชื่อชาวฝรั่งเศส เป็นผู้ตั้งขึ้นในปี ค.ศ.1917 ครั้งแรกมีความมุ่งหมายเพื่อให้สอดคล้องกับความเจริญก้าวหน้าทางเทคโนโลยี แต่ตอนหลังความหมายเพี้ยนไปเป็นเรื่องที่เกี่ยวกับขบวนการจิตไร้สำนึก ที่เป็นไปอย่างเสรีโดยอัตโนมัติ กลายเป็นชื่อประขดสังคมไป ลักธิเซอร์เรียลลิสม์ เจริญงอกงามจากลักธิ ดาดา (Da Daism) ซึ่งเกิดขึ้นในสวิส เครชริด และแผ่ขยายไปเยอรมัน ฝรั่งเศส และอเมริกา เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ระเบิดขึ้น ศิลปินกลุ่มหนึ่งผู้ซึ่งไม่พอใจในการสงคราม ที่มีแต่การทำลายล้างผลาญกัน จึงรวมพลังกันประท้วงโดยสร้างศิลปะแบบ ดาดา ขึ้น เพื่อต่อต้านการสงคราม ต่อต้านการทำลาย และกฎเกณฑ์ความงามอันหลอกลวง โดยใช้วิธีหนามยอกเอาหนามบ่ง หรือ เกลือจิ้มเกลือ คือว่าแทนที่จะแสดงออกทางศิลปะให้เห็นงามกลับแสดงให้เห็นสิ่งที่น่าเกลียด ตลก หยาบโลน ทั้งนี้เพื่อเตือนให้มนุษย์ด้วยกันรู้สึกสำนึกในผลร้ายของสงครามนั้น ศิลปินกลุ่มนี้กล่าวว่า ความรู้สึกของมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญมาก ถ้าท่านรู้สึกอย่างไร จงแสดงออกทันที อย่าสกัดกั้นเอาไว้ เพราะมันจะฝังอยู่ใต้จิตสำนึก และจะเป็นอันตรายต่อตัวท่านเอง จากคำกล่าวของลักธินี้ ทำให้ทราบว่าลักธินี้เกี่ยวข้องกับจิตไร้สำนึก ซึ่งเป็นระยะพอดีกับที่นายแพทย์ ซิกมันด์ ฟรอย์ (1856-1934) ประกาศทฤษฎีด้านจิตวิทยาอยู่ในยุโรปพอดี นับว่า ซิกมันด์ ฟรอย์ มีส่วนช่วยให้ลักธิเซอร์เรียลลิสม์ มีอิทธิพลต่อวงการมาก

ศิลปะแนวเซอเรียลิสม์ มีความหมายว่า เหนือความจริง เพราะศิลปะแนวนี้ถ่ายทอดเรื่องราวเหนือธรรมชาติ ถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ในความฝันออกมา ว่ากันว่า ความฝันนั้นเป็นสิ่งที่จริงแท้เสียยิ่งกว่าความจริง เป็นสุดยอดของความเป็นจริง เซอเรียลิสม์ได้วิวัฒนาการมาจากพวกดาดาอิสม์ในเรื่องราวของการมองความจริงอันพิสดาร ศิลปินมองเห็นว่าโลกความเป็นจริงที่เห็นอยู่เป็นภาพมายาทั้งหมด (แต่กลับเห็นความฝันเป็นเรื่องจริง ออกจะสับสนอย่างไรไม่รู้) นี่เป็นการเคลื่อนไหวของศิลปะแบบหนึ่ง ที่มีความคิดพ้องตามทฤษฎีของซิกมันด์ ฟรอยด์ ที่ว่า มนุษย์ทุกคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตไร้สำนึก ซึ่งเราฝังความอยากอันมิได้ขัดเกลาเอาไว้ จนเกิดทำให้รู้สึกว่าความป่าเถื่อนยังมิได้หายไปจากมนุษย์ หากแต่หลบอยู่ในส่วนลึกของจิตใจ งานเซอเรียลิสม์มีความสำคัญอยู่ที่ การแสดงออกของจิตใต้สำนึกอย่างอิสระ ปราศจากการควบคุมของเหตุผล มีความฝันและอารมณ์ จินตนาการ ค่อนข้างโน้มเอียงไปในทางกามวิสัย หลักการของเซอเรียลิสม์คือ จินตนาการเป็นส่วนสำคัญของการแสดงออก จินตนาการคือจิตไร้สำนึก และจิตไร้สำนึกเป็นภาวะของความฝัน

ขอบคุณข้อมูลที่ดีจาก showded.com

Surrealism Art

All art has long been the cult’s philosophy Eriilli (Surrealism) is the Opposite of Green and wrote a French critic. The first set up in 1917 aims to meet the technological progress. But the meaning is distorted with respect to unconscious processes. Is automatically free. It was named for society to curl. Works in this city Eriilli time. Dada works of city growth (Da Daism), which took place in Manchester United’s Christmas and spread to Germany, France and the United States when World War II bomb was a group of artists who are not satisfied in the war. But the destruction is devastating. The protest was joined forces to create art in his opposition to the war. Against damage. And regulations, beauty trick. Using  or Ekahigmekla. Is that instead of expressing the beauty of art to show what an ugly, vulgar, obscene jokes, to remind human beings are conscious of the disastrous consequences of the war. The group were said. Human feeling is very important. If you feel. Be displayed immediately. Do not block it. Because it is buried beneath consciousness. It is dangerous to yourself. This process, according to the city. This process involves the city’s unconscious. Which is fitted with a new Dr. Sigmund Frost (1856-1934) published a theory in psychology in Europe, but that Sigmund Frost Valley contribute to the city’s public Eriilli a time. Affecting the industry.

Maria Angeles Times art services. Imply Above it. This is the story of art over nature. Convey what is in the dream, the dream that it is true that the greatest truth. Is the ultimate reality. Serena, Maria Angeles Times has evolved from the time the story of David in Israel are a true eccentric. I see that the fact that it is all an illusion. (But see the dream come true. However, it will be) This is a movement of art. I agree with the theories of Sigmund Freud, that every human being under the influence of the unconscious mind. We want to bury it not refined. It makes sense that the barbarians have not lost a man. But hiding in the depths of the mind. The service area is an important time list. Expression of the subconscious mind freely. Without the control of reason. I have a dream and imagination rather inclined to the erotic nature. The time is the service area list. Imagine a major part of the expression. The unconscious fantasy. And the condition of my unconscious mind.

Thanks for the good of showded.com.

ศิลปะน่ารู้และน่าสนใจทีงานศิลป์ คือกลุ่มศิลปะการเขียนภาพแบบลุ่มแม่น้ำฮัด เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริการากลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 ที่ประกอบด้วยกลุ่มจิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีแนวคิดที่มีอิทธิพลมาจากศิลปะจินตนิยม จิตรกรรมที่เป็นชื่อของกลุ่มจะเป็นภาพทิวทัศน์ต่างๆ ของลุ่มแม่น้ำฮัดสันและบริเวณใกล้เคียงรวมทั้งภูเขาแค็ทส์คิลล์, ภูเขาอาดิรอนดัค และ ภูเขาไวท์เมานเทน, นิวแฮมป์เชียร์ งานของศิลปินรุ่นต่อมาของกลุ่มนี้ขยายไปครอบคลุมสถานที่อื่นด้วยไม่ว่าจะเป็นที่มาของคำว่า “ตระกูลการเขียนแบบลุ่มแม่น้ำฮัดสัน” หรือการตีพิมพ์ครั้งแรกต่างก็ไม่เป็นที่ทราบแน่นอน แต่เชื่อกันว่าเดิมมาจากนักวิพากษ์ศิลป์แคลเรนซ์ คุคแห่ง “New York Tribune” หรือโดยจิตรกรภูมิทัศน์โฮเมอร์ ดี. มาร์ตินตามความหมายเดิมเป็นคำที่เป็นเชิงดูแคลนเมื่อศิลปะลักษณะดังว่าหมดความนิยมลงไปเมื่อจิตรกรรม “กลางแจ้ง” ของตระกูลการเขียนแบบบาร์บิซองเข้ามาเป็นที่นิยมกันในบรรดาผู้อุปถัมภ์และผู้สะสมศิลปะอเมริกันแทนที่

ภูมิทัศน์ของตระกูลการเขียนแบบลุ่มแม่น้ำฮัดสันจะมีลักษณะที่เป็นสัจจะ, เต็มไปด้วยรายละเอียด และบางครั้งก็เป็นเขียนภาพธรรมชาติเชิงอุดมคติ ที่มักจะผสมผสานกันระหว่างบริเวณที่มีการทำเกษตรกรรมและธรรมชาติที่ยังไม่ได้รับการบุกเบิกที่เริ่มจะหายไปอย่างรวดเร็วจากบริเวณลุ่มแม่น้ำฮัดสันแทบจะในช่วงเวลาเดียวกับที่มาเริ่มรู้ถึงคุณค่าของแบบเป็นป่าและความสวยงามโดยทั่วไป โดยทั่วไปแล้วจิตรกรของตระกูลการเขียนแบบลุ่มแม่น้ำฮัดสันมีความเชื่อว่าธรรมชาติในรูปของภูมิทัศน์อเมริกันเป็นสิ่งที่เกิดจากการสร้างสรรค์ของพระเจ้า แม้ว่าจิตรกรแต่ละคนจะมีระดับความศรัทธาทางศาสนาอันแตกต่างกันไปก็ตาม จิตรกรกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรชั้นปรมาจารย์ของยุโรปเช่นโคลด ลอร์แรน, จอห์น คอนสตาเบิล และ เจ.เอ็ม.ดับเบิลยู. เทอร์นเนอร์ และมีความซาบซึ้งในความงามตามธรรมชาติของอเมริกาเช่นเดียวกับนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัยเช่นเฮนรี เดวิด ทอโร หรือ ราล์ฟ วอลโด เอเมอร์สัน

ขณะที่องค์ประกอบของภาพดูเหมือนจริง แต่ภาพเขียนหลายภาพมาจากการผสานองค์ประกอบจากฉากหลายฉากเข้าด้วยกัน หรือ จากการสังเกตภูมิทัศน์ต่างๆ ของจิตรกร ในการรวบรวมข้อมูลทางจักษุจิตรกรก็ต้องทำการเดินทางไปยังบริเวณต่างๆ ที่บางครั้งก็ลำบากยากเข็ญที่เป็นสิ่งแวดล้อมที่ยากที่จะไปนั่งเขียนภาพจริงๆ ได้

ขอบคุณข้อมูลที่ดีจาก Wikipedia.org

Art Hudson River Valley

All artwork and interesting art. The Art of Drawing the Hudson River. Occur in the U.S. in the mid 19th century landscape painter, a group that includes the influence of Romanticism in art. The painting is of a different landscape. The Hudson River Valley and around the mountain Cab Co., Middletown, Mt Dew, Ron White Mountains and Mount Technology Co., MA. The artists of this group later expanded to include other locations such as the origin of the word. “The family of the Hudson River,” or first published, it is not know for sure. It is believed that originally came from the Critical Art Claire Lawrence protection for the “New York Tribune” or the landscape painter Homer good Martin, the original meaning of the term that is non-snub on the Arts. that resembles a painting on the popular “outdoor” family packs into a big bar is popular among patrons and collectors of American art instead.

Landscape drawings of the family to the Hudson River Valley of truth, full of detail. And sometimes a drawing ideological nature. Usually a combination of agriculture and natural areas that have not been pioneers began to disappear rapidly from the Hudson River Basin, almost the same time as the start to the value of a wild and beautiful in general. In general, the painter of the family of a Hudson River Valley and it is believed that the nature of the American landscape as a result of God’s creation. Although each artist has a different religious faith to be. These artists have been inspired by the master painters of Europe, such as Claude Lorraine and John Constable in London and Geneva. MD. W. Bush. Terry Renner and appreciate the natural beauty of America, as well as contemporary American writers such as Henry David Thoreau or Ralph Waldo Emerson’s.

While the picture looks real.Sometimes it seemed a difficult environment that is hard to really have to take a picture.

Thanks for the good. Wikipedia.org.

ศิลปะแบบอ้วนๆ

ครั้งแรกที่ได้เห็นงานประติมากรรมของ กิตติพงษ์ สุริยทองชื่น นอก จากเกือบจะลืมตัววิ่งเข้าไปกอดงานของเขาเหมือนคนอื่นๆแล้ว ก็ยังทำให้อดนึกถึงงานอาร์ตอ้วนๆ ของ Fernando Botero ศิลปินชาวโคลัมเบียเป็นไม่ได้ งานประติมากรรมรูป แม่ขณะให้นมลูก แม่กำลังปักชุนหมอน แม่กำลังหยอกล้อเล่นกับลูก ใครได้เข้าไปใกล้ๆก็ต้องพูดเป็นเสียงเดียวกันว่า “อยากกลับไปกอดแม่ที่บ้านจังวุ้ย” จากงานแสดงเดี่ยวชุด “ความรักสีขาว” ที่มหาวิทยาลัยกรุงเทพ เมื่อ ปี 46 และ “รอยยิ้มของแม่” ที่ โรงแรมโฟรซีซั่น จ.เชียงใหม่ เมื่อต้นปี 48 จนมาถึงงานแสดงเดี่ยวครั้งใหญ่ของตัวเองครั้งล่าสุดนี้ กิตติพงษ์ยังคงนำเสนอถึงเรื่องราวเดิม นั่นก็คือเกี่ยวกับความรักของแม่ ความอบอุ่นในครอบครัว หรือแม้แต่ความเป็นเพศแม่ที่มีอยู่ในตัวหญิงสาวทุกคน  แต่ครั้งนี้เราได้ชมงานหลากหลายขึ้น นอกจากงานประติมากรรมลอยตัวหล่อด้วยสัมฤทธิ์ ก็ยังมีงานที่จำลองรูปแบบด้วยดินเหนียว งานประติมากรรมนูนต่ำ และงานโลหะผสม อีกหลายชิ้น งานโลหะผสมชื่อ “แผ่นดินแม่” ซึ่งเป็นรูปใบหน้าแม่ขนาดใหญ่ กิตติพงษ์เล่าว่าได้แรงบันดาลใจมาจากตอนที่ขึ้นเครื่องบินเพื่อเดินทาง จากกรุงเทพฯเพื่อกลับบ้านที่เชียงใหม่ หลังจากที่เครื่องบินลอยพ้นจากพื้นดิน ก่อนจะร่อนลงสู่พื้นดินซึ่งเป็นบ้านเกิด มุมมองจากเบื้องบนที่เขามองลงมา บ้านเรือน ตึก ถนน ผู้คนฯลฯ ที่ถูกโอบล้อมไปด้วยภูเขา ผืนน้ำ ต้นไม้ ทุ่งข้าว ทำให้กิตติพงษ์ยิ่งลึกซึ้งกับความหมายของผืนดินซึ่งเป็นแผ่นดินแม่ที่แท้ จริง ขณะที่ประติมากรรมใบหน้าแม่ขนาดใหญ่(มาก) นั่นก็ทำให้คนดูได้สัมผัสถึงความปิติสุข และเห็นรอยยิ้มของคนเป็นแม่ได้ชัดเจนและมีพลังมากยิ่งขึ้น แต่ไม่ว่าจะเป็นผลงงานชุดไหน เชื่อแน่ว่าภาพที่หลายคนจดจำได้จนชินใจ ก็คงหนีไม่พ้นที่จะจดจำงานประติกรรม ที่มีสัดสัดส่วนอันอวบอิ่มของเขาไปได้ ได้เจอกับเขาอีกครั้ง หลังจากที่สงสัยมานาน จึงได้ถามแทนใครๆอีกหลายคนไปด้วยว่า ชอบงานอาร์ตอ้วนๆ ของ Botero อยู่เป็นทุนด้วยหรือไร เพราะเห็นงานคุณทีไรก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงงาน Botero “ขณะที่งานของศิลปินตะวันตก จะแสดงให้เห็นถึงความเหมือนจริง เห็นกล้ามเนื้อที่ชัดเจน แต่งานของตะวันออกจะให้ความรู้สึกของความมีชีวิตในแบบนามธรรมสูง” ส่วนงานประติมากรรมรูปหญิงสาวกิตติพงษ์ก็ออกตัวว่าไม่ได้มีเป้าหมายที่แสดง ถึงความเย้ายวนใจ หรือแสดงความงามทางสรีระในแบบมาตรฐานของโลกปัจจุบันที่สอดคล้องกับสัญชาตญาณ ของบุรุษ แต่เป็นอากัปกิริยาธรรมดาๆของผู้หญิงผู้ช่างสังเกตตรวจตราในเรือนร่างของตัวเอง (ศิลปะน่ารู้)

ขอบคุณข้อมูลที่ดีจาก mew6.com

Arts fat

First saw the statue of the great gold outside of the solar Kittipong almost forget he ran into his work like everyone else. I think it also makes the art of fat artist Fernando Botero, Colombia is not. Sculptural form. Mother while breastfeeding. I’m Shun embroidered pillow. I tease her about it. I have approached it to say that the same voice. “To keep her mother’s house” from the show solo. “White Love” at 46 and passed on, “she smiles” at the Four Seasons Hotel in London on Mon 48th until the beginning of a major solo exhibition of his latest. Kittipong still offering the same story. That is about the love of the mother. The warmth of the family. Even the male parent is the woman everyone. But this time we have visited many more. The floating cast bronze sculpture. It also has a clay model. Low-relief sculpture. And many other alloys, metal alloy known as “earth mother” and her face is large. Kittipong said the inspiration came from the plane to travel. To return home from Bangkok to Chiang Mai. The float plane from the ground. Before landing, which is home to the ground. View from above looking down at his office building, street people, etc. that is surrounded by mountains, trees, water, rice fields and Kittipong the profound meaning of the earth, a true native land.The statue’s face, large (up) that allows visitors to experience the bliss. And see the smile of a mother and have a lot more clearly.However, whether the work is set. I believe that many people remember it too well. It is inevitable that I will remember the sculptor. Which accounted for a fuller account of the possible. I met with him again. After wondering for a long time. So instead I asked several people said. Artist Botero’s fat like a capital or income. Because, you see what I can not help but be reminded of the Botero “As for Western artists. It shows a realistic See the muscles. But the East is the feeling of living in a highly abstract “sculpture of a woman Kittipong is not intended to show off. The glamor. Or aesthetic standards of the world body in accordance with the instincts of men, but the manner of an ordinary observant women who patrol the body itself.

Thank you information for the good of mew6.com

วรรณกรรม

วรรณกรรม หมายถึง งานเขียนที่แต่งขึ้นหรืองานศิลปะ ที่เป็นผลงานอันเกิดจากการคิด และจินตนาการ แล้วเรียบเรียง นำมาบอกเล่า บันทึก ขับร้อง หรือสื่อออกมาด้วยกลวิธีต่างๆ โดยทั่วไปแล้ว จะแบ่งวรรณกรรมเป็น 2 ประเภท คือ วรรณกรรมลายลักษณ์ คือวรรณกรรมที่บันทึกเป็นตัวหนังสือ และวรรณกรรมมุขปาฐะ อันได้แก่วรรณกรรมที่เล่าด้วยปาก ไม่ได้จดบันทึก

วรรณกรรมมีความหมายตามนัยยะ หมายถึง กรรม ที่เกิดขึ้นจากต่างคน ต่างวรรณะ หมายความว่า วรรณะหรือชนชั้นต่างกันก็จะใช้คำต่างกัน คำคำนี้ มีปรากฏขึ้นครั้งแรกในพระราชบัญญัติคุ้มครองวรรณกรรมและศิลปกรรม พ.ศ. 2475 คำว่า วรรณกรรม อาจเทียบเคียงได้กับคำภาษาอังกฤษว่า Literary work หรือ general literature ความหมายแปลตามรูปศัพท์ว่า ทำให้เป็นหนังสือ ซึ่งดูตามความหมายนี้แล้วจะเห็นว่ากว้างขวางมาก นั่นก็คือการเขียนหนังสือจะเป็นข้อความสั้น ๆ หรือเรื่องราวสมบูรณ์ก็ได้ เช่น ข้อความที่เขียนตามใบปลิว ป้ายโฆษณาต่าง ๆ ตลอดไปจนถึงบทความ หรือ หนังสือที่พิมพ์เป็นเล่มทุกชนิด เช่น ตำรับตำราต่าง ๆ นวนิยาย กาพย์กลอน ต่าง ๆ ก็ถือเป็นวรรณกรรมทั้งสิ้น จากลักษณะกว้าง ๆ ของวรรณกรรม สามารถทำให้ทราบถึงคุณค่ามากน้อยของวรรณกรรมได้โดยขึ้นอยู่กับ วรรณศิลป์ คือ ศิลปะในการแต่งหนังสือนั้นเป็นสำคัญ ถ้าวรรณกรรมเรื่องใดมีคุณค่าทางวรรณศิลป์สูง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นหนังสือดี วรรณกรรมก็อาจได้รับยกย่องว่าเป็น วรรณคดี อย่างไรก็ตามการที่จะกำหนดว่า วรรณกรรมเรื่องใดควรเป็นวรรณคดีหรือไม่นั้น ต้องคำนึงถึงระยะเวลาที่แต่งหนังสือนั้นยาวนานพอควรด้วย เพื่อพิสูจน์ว่าคุณค่าของวรรณกรรมนั้นเป็นอมตะ เป็นที่ยอมรับกันทุกยุคทุกสมัยหรือไม่ เพราะอาจมีวรรณกรรมบางเรื่องที่ดีเหมาะสมกับระยะเวลาเพียงบางช่วงเท่านั้น ดังนั้นอาจสรุปได้ว่า วรรณคดีนั้นก็คือวรรณกรรมชนิดหนึ่งนั่นเอง กล่าวคือ เป็นวรรณกรรมที่กลั่นกรองและตกแต่งให้ประณีต มีความเหมาะสมในด้านต่าง ๆ อันเป็นคุณค่าของการประพันธ์ หรือจะกล่าวอีกนัยหนึ่ง วรรณคดีนั้นเป็นวรรณกรรมไม่จำเป็นต้องเป็นวรรณคดีเสมอไป

ประเภทของวรรณกรรม

วรรณกรรมนี้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท

สารคดี หมายถึง หนังสือที่แต่งขึ้นเพื่อมุ่งให้ความรู้ ความคิด ประสบการณ์แก่ผู้อ่าน ซึ่งอาจใช้รูปแบบร้อยแก้วหรือร้อยกรองก็ได้

บันเทิงคดี คือ วรรณกรรมที่แต่งขึ้นเพื่อมุ่งให้ความเพลิดเพลิน สนุกสนาน บันเทิงแก่ผู้อ่าน จึงมักเป็นเรื่องที่มีเหตุการณ์และตัวละคร(ศิลปะน่ารู้)

ขอบคุณข้อมูลที่ดีจาก Wikipedia.org